Begonvil (C3008), duvarlarda yumuşak bir renk etkisi oluştururken farklı dekorasyon stilleriyle kolayca uyum sağlıyor. Açık ve nötr tonlarla kullanıldığında daha yalın bir atmosfer sunan renk, kontrast tonlarla bir araya geldiğinde dekorasyona daha dinamik bir karakter kazandırıyor.

İç mekânlarda renk seçiminde mobilya, aksesuar ve yüzeylerin birbiriyle uyumu giderek daha fazla önem kazanıyor. Begonvil, bu yaklaşım doğrultusunda farklı renk ve dokularla birlikte değerlendirilebiliyor. Ahşap, hasır ve keten gibi doğal dokularla sıcak bir görünüm kazanırken; beyaz, ekru ve bej tonlarıyla daha aydınlık ve sofistike bir atmosfer oluşturuyor. Altın ve pirinç detaylar ise rengin zarif karakterini destekliyor.

Begonvil ile Farklı Mekânlara Farklı Dokunuşlar

Begonvil (C3008); salon, yatak odası, antre ve çalışma alanları gibi farklı yaşam alanlarında kullanılabiliyor. Rengin tüm duvarlarda tercih edilmesinin yanı sıra tek bir duvarda, nişlerde veya belirli bölümlerde kullanılması da mekâna özgün bir görünüm kazandırıyor.

Rengin kullanım biçimi, mekânın genel atmosferini de şekillendiriyor. Geniş yüzeylerde daha bütünlüklü bir etki sunan Begonvil, belirli alanlarda tercih edildiğinde dekorasyonda dikkat çekici bir vurgu oluşturabiliyor.

Farklı Yüzeylerde Begonvil Etkisi

CUBO’nun farklı boya seçenekleri sayesinde Begonvil (C3008), çeşitli uygulama ihtiyaçlarına yönelik ürünlerde tercih edilebiliyor. Renk; Cubosoft Yarı Matt, Cubosoft Matt, Cubosoft İpek Ultra, Cuboplast Ultra Silikonlu Mat, Cuboplast Ultra Plastik Mat, Cuboplast Silikonlu ve Concept Lux Kokusuz Parlak Boya ürünlerinde uygulanabiliyor.

Aynı rengin farklı ürün seçeneklerinde sunulması, yüzeyde elde edilen görünümün de çeşitlenmesini sağlıyor. Mat ve ipek mat yüzeyler daha yumuşak ve yalın bir etki sunarken, parlak yüzeyler rengin mekândaki görünürlüğünü artırıyor.

Yazdan İlham Alan Bir Renk

Doğadan ilham alan renkler, yaşam alanlarına mevsimlerin karakterini taşımanın etkili yollarından biri olarak öne çıkıyor. CUBO Begonvil (C3008) de yazın kendine özgü çiçeklerinden ilham alan tonuyla bu yaklaşımı iç mekânlara taşıyor.

Yumuşak karakteri ve farklı renklerle uyumu sayesinde Begonvil, yaz aylarının ferah atmosferini yansıtırken yılın farklı dönemlerinde de dekorasyonda kendine yer bulabiliyor. CUBO, Begonvil ile yaşam alanlarına zarif, dengeli ve özgün bir renk dokunuşu kazandırıyor.

Mimar Salih Çıkman liderliğindeki Mental Design Works (MDW), The Plan Awards 2025’te “Public Space/Future” kategorisinde ödüle layık görülen Green Mosque’u, doğayla bütünleşen bir ibadet mekanı olarak tasarladı. Bolu’nun batısında, şehir merkezine 13 kilometre uzaklıkta, asırlık ağaçlarla çevrili bir ormanlık alanda konumlanan cami, çevresine hükmetmek yerine doğal peyzajın bir parçası olmayı hedefliyor.

MDW’nin tasarım yaklaşımında caminin formu, insanları bir araya getiren ve onları Yaratıcı ile buluşturan bir mekan fikrinden hareketle şekilleniyor. Green Mosque; ışık ve gölge, toprak ve gökyüzü, varlık ve yokluk gibi karşıtlıkların kesiştiği hassas bir dengede konumlanıyor. Ne tamamen yere ait ne de bütünüyle gökyüzüne yönelen yapı, bu iki durum arasındaki ince çizgide varlık göstererek projenin ruhunu oluşturuyor.

Caminin tasarımında doğaya direnmek yerine onunla bütünleşmek temel bir yaklaşım olarak öne çıkıyor. Yapının sade ve yalın karakteri, tevazu ve saflık kavramları üzerinden şekilleniyor. Bu anlayış, ibadet eden kişiyi gündelik hayatın ve dünyanın görsel ihtişamından uzaklaştırarak daha içsel ve kişisel bir deneyime yönlendirmeyi amaçlıyor. Mimari sadelik ise mekandaki dikkat dağıtıcı unsurları azaltarak bireyin dua anında Yaratıcı ile baş başa kalmasına imkan tanımayı hedefliyor.

Mental Design Works tasarımlı Green Mosque’un orman içerisindeki varlığını tanımlayan en belirgin mimari unsurlardan biri olan dikey beton minare, ormanın yoğun yatay dokusu içerisinde güçlü bir düşey hareket oluştururken camiye ulaşan ziyaretçiler için de yönlendirici bir referans noktası işlevi görecek. Organik ve doğal çevrenin yanında sessiz bir biçimde yükselen minare, yapının varlığını çevresine baskın bir biçimde dayatmadan hissettirecek. Yapıya eşlik eden geniş ön avlu ise ibadet deneyimini yapının sınırlarının ötesine taşıyacak. Hava koşullarının elverişli olduğu zamanlarda namaz kılmaya olanak sağlayan bu açık alan, ibadeti doğrudan orman atmosferiyle ilişkilendirecek. Böylece iç ve dış arasındaki sınırın yumuşadığı avlu, doğayla iç içe gerçekleşen farklı bir ibadet deneyimi sunacak.

Green Mosque, MDW’nin doğayı tasarımın ayrılmaz bir parçası olarak ele aldığı yaklaşımın bir yansıması olarak, sadelik ve tevazu ekseninde şekillenirken doğayla kurduğu güçlü ilişki sayesinde ibadet mekanını daha dingin ve kişisel bir deneyim alanına dönüştürmeyi amaçlıyor. Gösterişten uzak bu konsept yaklaşımı, ziyaretçiyi yapının doğal çevresiyle bütünleşen atmosferi içinde karşılayarak gündelik yaşamın yoğunluğundan uzaklaşabileceği ve ibadete odaklanabileceği sakin bir mekansal deneyim sunmayı hedefliyor.

Refik Berk Cıngıloğlu

Kent ve mimarlık gündeminin güncel konularını genç tasarımcıların bakış açılarıyla yeniden yorumlamayı amaçlayan Arkitera Seyahat Bursu, Geberit’in uzun yıllardır sürdürdüğü desteğiyle mimarlık öğrencileri ve genç profesyoneller için önemli bir araştırma platformu olmaya devam ediyor. Program kapsamında 2024 yılında “Zamansız Mimarlık” temasıyla seçilen Refik Berk Cıngıloğlu, Tiflis’te gerçekleştirdiği saha çalışmaları sonucunda geliştirdiği “The Folds / Interweaving Timelessness” projesini kamuoyuyla paylaştı.

Cıngıloğlu’nun çalışması; mimarlığı yalnızca fiziksel mekânlar üzerinden değil, geçmiş, bugün ve geleceğin iç içe geçtiği katmanlı bir deneyim olarak ele alıyor. Projede öne çıkan “katman”, “kıvrım” ve “zamansızlık” kavramları; kentsel belleğin, mekânsal sürekliliğin ve kültürel hafızanın yeniden yorumlanmasına olanak tanıyor. Tiflis’in çok katmanlı kent dokusu ise bu araştırma için güçlü bir laboratuvar görevi görüyor.

Yapay zekâyı yalnızca bir görselleştirme aracı olarak değil, araştırma ve düşünme sürecinin aktif bir bileşeni olarak kullanan Cıngıloğlu, kentin fiziksel verilerinin ötesine geçerek Tiflis’in hafızasını, kültürel izlerini ve duygu katmanlarını dijital üretim teknikleriyle yeniden yorumladı. Bu yaklaşım sayesinde proje, mimarlık ile hesaplamalı tasarım, dijital simülasyon ve yapay zekâ destekli üretim süreçleri arasında yeni bağlantılar kuruyor.

Araştırma sürecinde TouchDesigner altyapısı ve yapay zekâ destekli modelleme yöntemlerinden yararlanan proje, kentsel hafızayı statik bir temsil yerine sürekli dönüşen ve yaşayan bir sistem olarak ele alıyor. Böylece mimari mekânlar yalnızca fiziksel varlıklarıyla değil; taşıdıkları hikâyeler, deneyimler ve zamansal katmanlarla birlikte okunabiliyor.

Arkitera Seyahat Bursu, genç mimarlara yalnızca farklı kentleri deneyimleme fırsatı sunmakla kalmıyor; aynı zamanda kendi tasarım dillerini geliştirebilecekleri özgür bir araştırma ortamı da yaratıyor. Refik Berk Cıngıloğlu’nun “The Folds / Interweaving Timelessness” projesi, bu yaklaşımın güncel ve dikkat çekici örneklerinden biri olarak öne çıkıyor.

2017 yılından bu yana Geberit sponsorluğunda sürdürülen Arkitera Seyahat Bursu, genç mimarların uluslararası ölçekte araştırma yapmalarını teşvik ederek mimarlık kültürüne katkı sağlamaya devam ediyor. Program kapsamında ortaya çıkan projeler, mimarlık disiplininin güncel tartışmalarına yeni bakış açıları kazandırırken genç tasarımcıların üretim süreçlerini de destekliyor. Genç mimarların farklı coğrafyalardan beslenerek kendi tasarım yaklaşımlarını geliştirmelerine olanak sunan programın bu yılki başvuru süresi de yoğun ilgi doğrultusunda 4 Eylül tarihine kadar uzatıldı.

Zeminlerin mekân tasarımındaki rolünün giderek güçlenmesi, malzeme ve yüzey seçimlerini de tasarımın önemli unsurlarından biri haline getiriyor. Weber’in yenilikçi ürünü weberfloor powercoat, çimento esaslı yapısı ve ham, endüstriyel görünümüyle bu yaklaşımı desteklerken; modern mimari projelere yalın ve karakterli bir yüzey alternatifi sunuyor.

Zeminlerde Modern ve Dekoratif Bir Yüzey

Weber’in zemin tasarımında farklılık yaratan weberfloor powercoat’u öne çıkaran temel özellik, teknik gücünü dekoratif ve modern bir çizgiyle sunabilmesi. Doğal gri, açık gri ve antrasit renk seçenekleriyle farklı mimari yaklaşımlara uyum sağlayan ürün, zemini konseptin odak noktasına taşıyor.

Kendiliğinden yayılan (self-leveling) yapısı sayesinde uygulama sürecinde pratiklik sunan ürün, projelerde zaman planlamasına da önemli bir katkı sağlıyor. Weber, son kat olarak kullanılabilen tesviye şapı ile teknik performans ve tasarım beklentilerini bir araya getirerek yaratıcı bir fırsat sunuyor. Modern, endüstriyel ve yalın yüzey anlayışıyla öne çıkan ürün, farklı ticari mekânlarda mimari tasarıma uyum sağlayan alternatif bir zemin çözümü sağlıyor.

Türkiye boya ve ısı yalıtım sektörünün köklü ve güçlü oyuncularından Nippon Paint-Betek, 2026 yılının ilk 6 ayında sergilediği operasyonel başarılar ve stratejik adımlarla pazardaki öncü konumunu korudu. Ana iş   kollarında yılın ilk yarısında güçlü bir ivme yakalayan şirket, yeni su bazlı tesis yatırımı ve Anadolu’daki stratejik iş birliklerinin yarattığı dinamizmle büyümesini sürdürdü. Yıl boyunca düzenlenen saha organizasyonlarıyla ustadan bayi ve yapı profesyonellerine kadar geniş bir ekosistemle bağlarını pekiştiren Nippon Paint-Betek; lüks konut projeleri ve pek çok dev yapının çözüm ortağı olarak gücünü bir kez daha ortaya koydu. Yapay zeka altyapısı ile dijital dönüşümde de sektöre yön veren şirket, yılın ikinci yarısına daha yüksek hedeflerle giriyor.

“Ana İş Kollarımızda Büyümeyi Sürdürdük, İkinci Yarıya Odaklandık”

Şirketin yılın ilk yarısındaki performansını ve sektörel görünümü değerlendiren Nippon Paint-Betek Genel Müdürü Hasan Gökhan Güner, “Yoğun ve verimli bir ilk yarı yılı geride bıraktık. Yıla başlarken küresel jeopolitik gelişmeler, hammadde maliyetlerindeki dalgalanmalar ve finansal piyasalardaki sıkılaşma, sektör üzerindeki baskıyı artırsa da sahip olduğumuz deneyim, yüksek üretim kapasitesi ve esnek operasyon yetkinliğimiz sayesinde, kararlılıkla hedeflerimiz doğrultusunda ilerliyoruz. Nitekim ana iş kollarımız olan ısı yalıtımı ve boya tarafında oldukça başarılı sonuçlara imza attık. Yağışlı geçen ilk 6 aya rağmen ısı yalıtım iş kolumuzda hem hacim hem ciro açısından geçen yılın üzerinde bir büyüme kaydettik. Endüstriyel iş kolumuzda mobilya ve sanayi boyalarında hedeflerimize ulaşırken, endüstriyel yapıştırıcılarda hem hacim hem ciro bazında hedeflerimizin üzerine çıktık. Bu güçlü tablodan aldığımız ivmeyle yılın ikinci yarısında hedeflerimizi büyütüyoruz. Doğru odağımız, güçlü markalarımız ve uzman ekibimizle ikinci 6 aydaki hedeflerimize rahatlıkla ulaşacağımıza inanıyoruz” diye konuştu.

“Saha Dinamizmimiz ve Teknik Yetkinliğimiz Dev Projelerle Taçlanıyor”

Şirketin paydaş ekosistemiyle kurduğu güçlü bağlara ve prestijli referans projelerdeki varlığına dikkat çeken Güner, “Pazardaki öncülüğümüzü sadece üretimle değil, sahada kurduğumuz güçlü bağlarla besliyoruz. Yılın ilk yarısında Nucleus Roadshow ile 16 ilde 1.465 bayi ve ustamızla, Fawori Roadshow ile 19 ilde 68 etkinlikle 6.000 ustamızla birebir buluştuk. Filli Boya ‘Gündem Sohbetleri’ organizasyonlarımızda ise 5 ilde 500 yapı profesyoneliyle bir araya gelerek verimli ağlar oluşturduk. Sahadan aldığımız bu büyük güç, teknik yetkinliğimizle birleştiğinde bizi Türkiye’nin birçok prestijli projesinin çözüm ortağı yapıyor.

15 Milyon Dolarlık Yatırım ve Yapay Zeka Hamlesiyle Geleceğe Yürüyor

Nippon Paint-Betek, üretim kapasitesini ve teknolojik altyapısını da geleceğin ihtiyaçlarına göre şekillendirmeye devam ediyor. Geçtiğimiz yılın son çeyreğinde 15 milyon dolarlık yatırımla devreye alınan ve uçtan uca otomasyonla yönetilen 2. Su Bazlı Üretim Tesisi, yıllık 225 bin tonluk ek kapasitesiyle şirketin toplam üretim hacmini 345 bin tona çıkaracak. Şirketin önümüzdeki 10 yıllık ihtiyacını karşılayacak şekilde tasarlanan tesiste günlük ortalama tonaj Haziran itibarıyla 500 tona ulaşırken, günlük 700 ton hedefine emin adımlarla ilerleniyor. Anadolu’daki bölgesel kalkınma vizyonu doğrultusunda Diyarbakır’da İzoset ile hayata geçirilen stratejik üretim ortaklığı ise Doğu ve Güneydoğu Anadolu bölgelerindeki operasyonel çevikliği ve sipariş hacmini her geçen gün artırıyor. Operasyonel gücünü dijitalleşmeyle de destekleyen şirket; SAP HANA geçişi ve operasyonel süreçlerini entegre bir sistemle yürüttüğü Connect platformunun ardından hayata geçirdiği “AI-Betek” yapay zeka altyapısı kapsamındaki Yalıtım Teknik Asistanı, Boya Teknik Asistanı ve İK Asistanı ile sahadaki ve merkezdeki süreçlerini hızlandırarak sektöre yön vermeyi sürdürüyor.

Yurt içinde ve yurt dışında 65’i aşkın ülkenin tüketicilerini seramik sağlık gereçleri, banyo mobilyaları, armatürler başta olmak üzere banyo ve ıslak mekan ihtiyaçlarına yönelik geniş ürün gamıyla buluşturan Creavit, “1. Ulusal Creavit Öğrenci Tasarım Yarışması: Creavit ile Troya Destanı Yeniden Yazılıyor” ile genç tasarımcıları Troya’dan ilham alan özgün lavabo tasarımları geliştirmeye davet ediyor.Yarışma; yurt içindeki ve yurt dışındaki üniversitelerin mimarlık, iç mimarlık, endüstriyel tasarım ve seramik bölümlerinde lisans eğitimi gören Türkiye Cumhuriyeti ve KKTC vatandaşlarının katılımına açıktır. Katılımcılar yarışmaya bireysel olarak veya en fazla dört kişilik ekipler halinde başvurabiliyor ve her katılımcı ya da ekip en fazla üç proje sunabiliyor.

Başvurular 24 Ağustos – 4 Aralık 2026 tarihleri arasında, yarışma için oluşturulan web sitesindeki başvuru modülü üzerinden gerçekleştirilecek. Yarışmacılardan Troya temasını çağdaş bir lavabo tasarımıyla yorumlamaları beklenirken, tasarımlar yaratıcılık ve özgünlük, teknik uygulanabilirlik, konsept ve tema uygunluğu ile sunum kalitesi kriterleri üzerinden değerlendirilecek. Bu kriterler arasında yaratıcılık ve özgünlük yüzde 40 ile en yüksek ağırlığa sahip olacak.

Yarışmanın jürisinde Ece Ceylan Baba, Caner Bilgin, Gülşah Elikbank, Rıdvan Gölcük, Ertuğrul Güngör, Gülay Gamze Güven, Şule Koç, Atilla Kuzu ve Sezin Tanrıöver yer alıyor. Yarışmanın Onursal Başkanlığını Mithat Çanakcı ve Mehmet Çanakcı üstlenirken, Yarışma Düzenleme Kurulu İzzet Çolpan, Reyhan Yıldırım Badurluoğlu ve Neslişah Öztürk’ten oluşuyor.

Yarışmada birinciye 100.000 TL, ikinciye 75.000 TL, üçüncüye 50.000 TL ödül verilirken, jüri tarafından seçilecek üç tasarıma da 20.000 TL Creavit Özel Ödülü takdim edilecek. Jüri toplantısının 14 Aralık haftasında yapılması beklenirken, kazananın açıklanmasının ise 25 Aralık tarihinde olacağı duyuruldu. Ödül töreni ve serginin Ocak 2027’de gerçekleştirilmesi öngörülüyor.

Creavit, yarışma ile genç tasarımcıların Anadolu’nun kültürel mirasını kendi tasarım dilleriyle yeniden yorumlamalarına ve bu mirası çağdaş banyo kültürüne taşımalarına alan açıyor. “Her Yol Troya’dan Başlar!” yaklaşımıyla düzenlenen yarışma, genç yetenekleri geçmiş ile gelecek arasında bağ kuran cesur ve özgün tasarımlar geliştirmeye çağırıyor.

Yapı sektörüne yönelik geliştirdiği yenilikçi sistem ve çözümlerle yaşam alanlarının performansına ve tasarımına değer katan ASAŞPEN, ürün gamını yeni Krea Kol Ailesi ile genişletiyor. Pencere ve kapı sistemlerinde kullanıcıların en sık temas ettiği bileşenlerden biri olan kolları tasarım ve kullanım deneyimi odağında yeniden ele alan Krea, modern mimarinin ihtiyaçlarına yanıt veren bütüncül bir yaklaşım sunuyor.

Modern mimariye uyum sağlayan estetik tasarım

Krea Kol Ailesi’nin tasarım anlayışında yalınlık, estetik ve kullanım kolaylığı ön planda tutuluyor. Modern çizgileriyle farklı mimari yaklaşımlara uyum sağlayan ürün ailesi, pencere ve kapıların genel tasarımını tamamlayan sade ve güçlü bir detay olarak öne çıkıyor.

Krea’nın dengeli formu, kolu yalnızca pencere veya kapının açılıp kapanmasını sağlayan fonksiyonel bir eleman olmaktan çıkararak tasarımın görünür bir parçası haline getiriyor. Böylece profil, cam ve diğer mimari bileşenlerle birlikte değerlendirildiğinde daha bütüncül ve uyumlu bir görünüm oluşturulmasına katkı sağlıyor.

Farklı renk seçenekleriyle tasarım özgürlüğü

Mimari projelerde renk ve malzeme alternatiflerinin çeşitlenmesi, detay bileşenlerinde de daha fazla tasarım seçeneğine duyulan ihtiyacı beraberinde getiriyor. Krea Kol Ailesi, farklı renk seçenekleriyle farklı mimari yaklaşımlara ve mekân tasarımlarına uyum sağlayabilecek alternatifler sunuyor.

Profil ve mekân renkleriyle bütünlük oluşturabilecek seçenekleri sayesinde Krea, tasarımcılara ve kullanıcılara detaylarda daha fazla seçim özgürlüğü kazandırıyor. Böylece pencere ve kapı kolları yalnızca işlevsel bir gereklilik olmaktan çıkarak, yaşam alanının genel tasarım dilini destekleyen tamamlayıcı bir unsur olarak konumlanıyor.

Tasarımın yanında kullanım deneyimi de düşünülüyor

Krea Kol Ailesi’nde estetik yaklaşım kadar kullanıcı deneyimi de ön planda tutuluyor. Günlük yaşamda sürekli kullanılan pencere ve kapı kollarında yalnızca görsel özelliklerin değil, kullanım sırasında oluşan hissin ve ses deneyiminin de konforun önemli bir parçası olduğu yaklaşımıyla geliştirilen Krea, akustik kullanım konforuyla öne çıkıyor.

Kullanıcının ürünle kurduğu fiziksel etkileşimi de tasarımın bir parçası olarak ele alan Krea Kol Ailesi, görsel estetik ile kullanım deneyimini bir araya getiriyor. Bu yaklaşım, pencere ve kapı sistemlerinde küçük gibi görünen detayların yaşam alanlarının genel deneyimi üzerindeki etkisine dikkat çekiyor.

ASAŞPEN, Krea Kol Ailesi ile pencere ve kapı sistemlerinde fonksiyon, estetik ve kullanıcı deneyimini bir arada değerlendirerek, mimari tasarımın detaylarda da bütünleşmesine katkı sağlamayı hedefliyor.

Üç proje, üç farklı tasarım hikâyesi

Ödüllü çalışmaların farklı ölçek, coğrafya ve kullanım senaryolarına sahip olması, S.A.I.T. Studio’nun her projenin kimliğini kendi bağlamı üzerinden kurgulama yaklaşımını yansıtıyor.

CU 29: İstanbul’da özel bir yönetici için tasarlanan 120 metrekarelik çalışma ve yaşam alanı. Koyu renk paleti, gerçek bakır detaylar ve projeye özel tasarlanan unsurlarla kişiselleştirilmiş bir mekân deneyimi sunuyor.

Palm 1890: Alaçatı’da yaklaşık 10 bin metrekarelik eğimli bir arazide kademeli yerleşimle kurgulanan; denizle kurduğu ilişki, mahremiyet ve peyzajı odağına alan konaklama projesi.

Villa Fortuna: Kaş’ta mevcut bir yapının güçlendirilerek yeniden ele alındığı; yerel taş kullanımı ve topoğrafyayla kurduğu ilişkiyle konut ve Akdeniz peyzajı arasında güçlü bir bağ oluşturan dönüşüm projesi.

Bir yönetici ofisinden Ege kıyısındaki büyük ölçekli bir konaklama projesine ve Akdeniz’deki özel bir konuta uzanan bu çeşitlilik, ekibin tek bir tasarım dilini tekrarlamak yerine her yapının kimliğini coğrafyası, kullanıcısı ve ihtiyaçları üzerinden oluşturma yaklaşımını ortaya koyuyor.

Yaratıcı vizyon ve teknik uzmanlık bir arada

S.A.I.T. Studio’nun yaratıcı sürecini ve mekânsal kimlik kurgusunu, stüdyonun kurucusu ve Baş Tasarımcısı Yüksek İç Mimar Sait Güray Yalçın yönetiyor. Mimarlık ve inşaat mühendisliği temelli teknik altyapısıyla diğer kurucu Yüksek Mimar Kemal Çetin ise projelerin mimari ve mühendislik koordinasyonunu yürütüyor. Bu tamamlayıcı yapı, yaratıcı kararların teknik ve uygulama gerçekliğiyle eş zamanlı geliştirilmesini sağlıyor.

Baş Tasarımcı Sait Güray Yalçın, stüdyonun yaklaşımını şöyle özetliyor; “Her projenin kendi hikâyesi olduğuna inanıyoruz. Tasarıma hazır bir reçeteyle başlamak yerine kullanıcıyı, coğrafyayı ve yapıyı birlikte okuyoruz. Bir fikrin güçlü olması kadar doğru detaylandırılması ve uygulanabilir olması da önemli.”

Genç bir ekiple uluslararası tasarım sahnesinde

Genç ve multidisipliner ekibiyle çalışmalarını sürdüren S.A.I.T. Studio’da tasarımcılar, fikir geliştirmeden malzeme araştırmasına, görselleştirmeden detay çözümüne kadar üretimin farklı aşamalarında aktif rol alıyor. Geçmiş yıllarda da farklı uluslararası tasarım organizasyonlarında ödüllere layık görülen ekip, Como’dan gelen üç yeni ödülle uluslararası başarılarına yenilerini eklerken Türkiye’de ve yurt dışında yeni projeler geliştirmeyi sürdürüyor.

S.A.I.T. Studio Hakkında

2018 yılında İstanbul’da kurulan S.A.I.T. Studio; mimarlık, iç mimarlık, statik ve peyzaj alanlarında faaliyet gösteren multidisipliner bir tasarım stüdyosudur. Yaratıcı tasarım ile teknik uzmanlığı aynı üretim sürecinde buluşturan ekip; konut, turizm ve ticari projeleri farklı ölçeklerde bütüncül bir yaklaşımla ele almaktadır.

Mimari, iç mimari, yayın stüdyosu ve medya projeleri geliştirerek teknolojiyi, mekansal deneyimi ve kullanıcı odaklı tasarım anlayışını bir araya getiren disiplinlerarası yaklaşımıyla öne çıkan BAB Architects, dijital içerik üretiminin hızla dönüşmesiyle birlikte yayın stüdyolarını; gelişmiş teknolojik altyapı, mekansal esneklik ve kullanıcı deneyimini bir araya getiren yeni nesil üretim alanları olarak kurguluyor. Sosyal medya platformları, podcast yayıncılığı, canlı yayın formatları ve hibrit prodüksiyon modellerinin yaygınlaşması, stüdyo tasarımında yeni mekansal senaryoların geliştirilmesini zorunlu kılarken; BAB Architects, bu dönüşümü tasarım pratiğinin merkezine yerleştirerek yayın stüdyolarını farklı içerik üretim biçimlerine uyum sağlayabilen, değişken kullanım senaryolarını destekleyen ve güçlü bir mekansal kimlik oluşturan bütüncül sistemler olarak kurguluyor.

BAB Architects kurucuları Mimar İrem Arıbaş, İç Mimar Hüseyin Beş ve İç Mimar & Set Tasarımcısı Yurdaer Beş‘e göre başarılı bir yayın stüdyosu tasarımı, teknik gerekliliklerle mimari estetiğin birbirini tamamladığı dengeli bir kurgu oluşturmayı gerektiriyor. Bu nedenle her projeye öncelikle üretilecek içeriğin dinamiklerini analiz ederek başladıklarını belirten ekip; haber stüdyoları, spor yayınları, podcast alanları veya dijital içerik üretim mekanlarının birbirinden farklı teknik ve mekansal ihtiyaçlar doğrultusunda şekillendiğini vurguluyor. Bu yaklaşımı Mimar İrem Arıbaş şu sözlerle özetliyor: “Bizim için stüdyo tasarımı yalnızca estetik bir mekan üretmek değil, içerik üretim sürecini destekleyen güçlü bir altyapı kurgulamaktır. Yayın senaryosu, kullanıcı deneyimi ve teknolojik gereksinimler tasarımın ilk aşamasından itibaren birlikte değerlendirilmelidir.” Bu doğrultuda kameraların hareket alanları, reji organizasyonu, teknik altyapı, ekipman yerleşimleri ve servis dolaşımı daha tasarımın başlangıcında mimari kurguya dahil edilirken akustik performans, kontrollü aydınlatma sistemleri ve kullanıcı sirkülasyonu da mekanın işleyişini belirleyen temel tasarım parametreleri arasında yer alıyor. BAB Architects’e göre görünmeyen teknik altyapının doğru planlanması, görünen mimari dil kadar büyük önem taşıyor.

Teknolojik gelişmeler ise stüdyo mekanlarının fiziksel karakterini yeniden tanımlıyor. LED ekran teknolojileri, modüler dekor sistemleri ve dijital arka plan çözümleri sayesinde tek bir stüdyonun gün içerisinde farklı yayın formatlarına uyum sağlayabilmesi mümkün hale geliyor. Bu yaklaşım yalnızca görsel çeşitlilik sunmakla kalmıyor; zaman yönetimi, operasyonel verimlilik ve mekan kullanımında da önemli avantajlar sağlıyor. Böylece değişken dekor anlayışı, günümüz yayın stüdyolarının temel tasarım prensiplerinden biri haline geliyor. İç Mimar & Set Tasarımcısı Yurdaer Beş, bu dönüşümü şöyle değerlendiriyor: “Set tasarımını artık sabit bir dekor olarak değil, farklı yayın senaryolarına hızla uyum sağlayabilen yaşayan bir sistem olarak ele alıyoruz. Teknoloji bu dönüşümü mümkün kılan en önemli araçlardan biri olurken, tasarımın merkezinde her zaman mekansal deneyim yer alıyor.”

BAB Architects’e göre artırılmış gerçeklik, sanal prodüksiyon teknolojileri ve yapay zeka destekli yayın sistemleri de yayın mekanlarının geleceğini şekillendiren önemli bileşenler arasında bulunuyor. Fiziksel mekanın dijital katmanlarla bütünleşmesi, izleyici deneyimini zenginleştirirken; yapay zeka destekli kamera takip sistemleri, yayın otomasyonu, içerik analizi ve ışık optimizasyonu gibi çözümler üretim süreçlerinin daha hızlı ve verimli yönetilmesini sağlıyor. Bu nedenle teknoloji, tasarım sürecine sonradan eklenen bir unsur olarak değil, mimari kurguyu biçimlendiren temel bir tasarım girdisi olarak değerlendiriliyor. İç Mimar Hüseyin Beş ise teknolojinin tasarımdaki rolünü şu sözlerle ifade ediyor: “Teknoloji bizim için gösterilen bir unsur değil, hissedilen bir altyapıdır. İyi tasarlanmış bir stüdyoda kullanıcı teknik sistemi düşünmez, mekanın doğal akışı içinde üretim süreci kesintisiz devam eder.” Son yıllarda gerçekleştirdiği stüdyo ve medya projelerinde bu yaklaşımı benimseyen BAB Architects, teknolojiyi yalnızca ekipman yerleşimi üzerinden değil, mekanın esnekliğini artıran ve farklı yayın ihtiyaçlarına cevap verebilen bütüncül bir tasarım aracı olarak ele alıyor. Böylece tek bir stüdyonun farklı içerik formatlarına hizmet edebilmesi mümkün olurken, değişen yayın teknolojilerine uyum sağlayabilecek uzun ömürlü mekanlar tasarlanıyor.

BAB Architects kurucularına göre geleceğin yayın stüdyoları; modüler sistemleri, sürdürülebilir malzeme tercihleri, enerji verimli aydınlatma çözümleri ve yapay zeka destekli yayın teknolojileriyle şekillenecek. Fiziksel ve dijital mekanların giderek daha fazla bütünleştiği bu yeni dönemde stüdyolar, yalnızca yayın yapılan alanlar değil; farklı platformlara içerik üreten, sürekli dönüşebilen ve teknolojiyi tasarımın merkezine yerleştiren çok yönlü üretim merkezleri olarak varlıklarını sürdürecek. Bu doğrultuda BAB Architects, yayın stüdyosu tasarımını teknoloji, mimarlık ve kullanıcı deneyiminin kesişiminde konumlandırarak, değişen yayın kültürüne uzun ömürlü ve esnek mekanlarla yanıt vermeyi sürdürüyor.

BAB Architects Hakkında:

BAB, İstanbul merkezli, kolektif bir mimari oluşumdur. 2018 yılında, İç Mimar Hüseyin Beş, Mimar İrem Arıbaş ve İç Mimar & Set Tasarımcısı Yurdaer Beş tarafından kurulmuştur. Tasarım, proje yönetimi, uygulama ve danışmanlık hizmetleri başlığı altında mimari, iç mimari, televizyon dekoru ve sahne tasarımı alanlarında projeler geliştirmektedir ve bu hizmetlerini Kadıköy’de bulunan ofisinde sürdürmektedir. Her yeni projeyi kendi bağlamı içerisinde ve proje özelinde yeni bir başlangıç olarak ele alıyoruz ve bu bağlama, yapı ve mekanların ihtiyaçları doğrultusunda değer katacak, yenilikçi, kaliteli ve karakteristik çözümler üretmek üzere çıktığımız tasarım ve üretim yolculuğunda tamamen bir tasarım atölyesi anlayışı içerisinde hizmet veriyoruz. Bu yönde ekip arkadaşlarımızın da değerli katkılarıyla tasarım sürecinde masa başında başlayan ve ilk aşamada birlikte çalıştığımız kişi ve kurumlar için kağıt üzerinde taahhüt ettiğimiz özgün hayallerimizi, işin mutfağı olan üretim sürecinde mimarlığın sahip olduğu tüm bileşenlerin çözümlendiği detaylar ile destekleyerek mekansal anlamda bütüncül, sağlam temellere dayanan ve tasarımı ile birebir örtüşen gerçeklere dönüştürüyoruz. Bir yaşam alanının, bulunduğu yere, zamana, kendinden önce ve sonra gelen unsurlar ile etkileşim içinde olduğu tüm çevresel faktörlere göre doğru analiz edilmiş, karakterine uygun şekilde tasarlanması ve doğru işlevsel çözümlerle yapılandırılması ile ortaya çıkacak sonucun yapı ve mekanlar üzerinde sahip olduğu pozitif güce ve kullanıcı üzerinde yarattığı birleştirici aidiyet duygusuna inanıyoruz. Bu inanç motivasyonumuzun ve yaptığımız işe duyduğumuz tutkunun en etkili yapı taşını oluşturmaktadır. Yapmış olduğumuz projeler ile dokunduğumuz yapı ve mekanlara kazandırmayı amaçladığımız anlam ve değerler bütünü aynı zamanda mesleğimize verdiğimiz anlam ve değerin bir yansımasıdır.

Kökeni 15. yüzyıl İtalya’sına, Venedikli ustaların mermer artıklarını değerlendirerek geliştirdiği bir yüzey kaplama tekniğine dayanan terrazzo, sade estetiği ve dayanıklılığıyla yüzyıllardır mimarinin vazgeçilmezleri arasında yer alıyor. Geçmişten bugüne popülerliğini koruyan bu zamansız tasarım anlayışı, Seranit’in Terrazzo, Litta, Morbido ve Art Terrazzo koleksiyonlarıyla günümüz yaşam alanlarında modern bir yorumla yeniden hayat buluyor.

Seranit’ten Terrazzo’ya Modern Bir Yorum

Terrazzo trendini modern yaşam alanlarıyla buluşturan Seranit; Terrazzo, Litta, Morbido ve Art Terrazzo koleksiyonlarıyla bu zamansız anlayışı günümüz mimarisinin beklentileri doğrultusunda yeniden yorumluyor. Farklı desen, renk ve ebat seçenekleriyle kurgulanan bu koleksiyonlar, terrazzo deseninin değişen mimari tarzlara ve farklı kullanım alanlarına nasıl uyarlanabileceğinin başarılı birer örneğini sunuyor.

Beyaz, krem, taupe ve antrasit tonlarında, 60×60 cm ebadında mat yüzeye sahip Terrazzo Koleksiyonu, doğal görünümü ve estetik çizgisiyle farklı mekanlara kolayca uyum sağlıyor.

Doğal taşın geleneksel soğuk algısını modern bir yorumla dönüştüren Litta Koleksiyonu, lappato yüzeyi ile beyaz, bej, gri, smoke ve mavi renk seçeneklerini bir araya getirerek mekanlara sofistike bir karakter kazandırıyor.

90×90 cm ebadındaki Morbido Koleksiyonu, kum tonu ve yumuşak renk geçişleriyle ferah ve sakin atmosferler oluştururken, Art Terrazzo Koleksiyonu ise gri tonu ve büyük agregalı deseniyle güçlü ve karakteristik mekan tasarımlarına imza atıyor.

Yeniden Yükselen Bir Dekorasyon Trendi 

Doğal dokulara ve uzun ömürlü tasarım anlayışına olan ilginin artmasıyla birlikte terrazzo, mimari ve iç mekan tasarımında öne çıkan dekorasyon trendleri arasında yer almayı sürdürüyor. Porselen teknolojisindeki gelişmeler sayesinde bu klasik görünüm artık estetikten ödün vermeden dayanıklılığı, uzun ömürlü kullanımı ve kolay bakım avantajını bir arada sunan yüzeylerle buluşuyor.

Zamansız görünümü, kolay temizlenebilir yapısı ve uzun ömürlü kullanımıyla terrazzo; salonlardan mutfaklara, banyolardan antre ve koridorlara kadar yaşam alanlarının pek çok noktasında tercih ediliyor. Aynı zamanda oteller, kafe ve restoranlar, ofisler ile mağaza ve showroomlar gibi yoğun kullanıma sahip ticari mekanlarda da estetik görünümü ve fonksiyonel yapısıyla öne çıkıyor.

Seranit, farklı yaşam alanlarına uygun terrazzo koleksiyonlarıyla bu köklü tasarım anlayışını günümüz mimarisinin beklentileri doğrultusunda yeniden yorumlamaya devam ediyor.