Türkiye’nin önde gelen özel sanat kurumlarından Tekfen Filarmoni, Haziran ayında İstanbul ve Ankara’da gerçekleştireceği konserlerle, klasik müzik repertuvarının güçlü eserlerini dinleyicilerle buluşturmaya hazırlanıyor. Daimî şef ve sanat direktörü Aziz Shokhakimov yönetimindeki orkestra, uluslararası kariyeri ve etkileyici yorumculuğuyla dikkat çeken Özbek piyanist Behzod Abduraimov’a eşlik edecek.

Tekfen Filarmoni’nin ilk durağı, İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından düzenlenen 54. İstanbul Müzik Festivali’nin açılış konseri olacak. Festivalin açılışını ilk kez 2019 yılında üstlenen orkestra, bu özel konserle bir kez daha festivalin coşkulu başlangıcına imza atacak. 11 Haziran 2026 akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleşecek konserde Behzod Abduraimov, Rachmaninoff’un romantik dönem repertuvarının en sevilen eserlerinden biri olan 2 No’lu Piyano Konçertosu’nu yorumlayacak. Ardından  Stravinsky’nin 20. yüzyıl müziğinin dönüm noktaları arasında gösterilen Ateş Kuşu Süiti seslendirilecek.

Tekfen Filarmoni’nin Haziran konserlerinin ikinci durağı ise Ankara olacak. Orkestra, 12 Haziran akşamı CSO Ada Ziraat Bankası Ana Salon’da gerçekleşecek konserde İstanbul programına ek olarak Glazunov’un Chopiniana adlı eserini de müzikseverlerle buluşturacak. Böylece dinleyiciler, romantik dönemden modern repertuvara uzanan geniş bir müzikal seçkiyi aynı gecede deneyimleme fırsatı yakalayacak.

İki Özbek sanatçı bir arada

2009 yılında henüz 18 yaşındayken Londra Uluslararası Piyano Yarışması’nı kazanarak klasik müzik dünyasında dikkatleri üzerine çeken Özbek piyanist Behzod Abduraimov, yorumlarındaki şiirsellik, teknik hakimiyet ve güçlü müzikal anlatımıyla günümüzün önde gelen piyanistleri arasında gösteriliyor. Los Angeles Filarmoni, Viyana Senfoni, İngiliz Kraliyet Filarmoni ve NHK Senfoni gibi dünyanın önemli orkestralarıyla sahne alan sanatçı, BBC Proms, Verbier ve La Roque-d’Anthéron gibi prestijli festivallerin de düzenli konukları arasında yer alıyor. Abduraimov, İstanbul ve Ankara konserlerinde kendisi gibi Özbek olan şef Aziz Shokhakimov ile yeniden bir araya gelecek. İki sanatçı, son yıllarda gerçekleştirdikleri uluslararası iş birlikleriyle eleştirmenler tarafından uyumlu ve güçlü müzikal birliktelikleriyle övgüyle anılıyor.

Çağdaş sanat, akrilik resim, karakalem çalışmaları ve modern sanat sergileriyle ilgilenen sanat izleyicileri için dikkat çeken koleksiyon; tuval ve kağıt üzerine üretilen eserlerden oluşuyor. Günsu Saraçoğlu’nun yeni koleksiyonu, modern yaşamın hızına karşı yavaşlamayı, sadeleşmeyi ve insanın kendi iç ritmine dönmesini merkeze alıyor.

Gallery Duende’in kurucusu ve serginin küratörü Emine Özkarslıoğlu tarafından hazırlanan seçki, doğanın döngüsü ile insanın bu döngü üzerindeki etkilerini çağdaş sanat diliyle yorumluyor. Sergide öne çıkan salyangoz metaforu; bireyin içsel dönüşümünü, kendine dönüş ihtiyacını ve kaostan uzaklaşma arzusunu simgeliyor. Sanatçı Günsu Saraçoğlu’nun eserlerinde kullanılan spiral ve kabuk formları, altın oran estetiğiyle birleşerek izleyiciyi zamana, hafızaya ve insan doğasına dair düşünmeye davet ediyor. DNA sarmalını anımsatan katmanlı yapılar ise yaşamın izlerini ve dönüşüm fikrini görünür hale getiriyor.

Günsu Saraçoğlu, “Slow Down Life / Hayatı Yavaşlat” sergisini modern dünyanın hızına karşı insanın kendi özüne dönüş çağrısı olarak tanımlıyor. Saraçoğlu, yavaşlığın bir eksiklik değil; zamana, tüketime ve gürültüye karşı bilinçli bir direniş olduğunu vurgularken, eserlerinde kullandığı salyangoz metaforuyla insanın kendi iç dünyasını katman katman ördüğünü ifade ediyor. Sanatçıya göre sessizlik, dönüşümün en güçlü dili olurken; doğa, hafıza ve insanın kendine dönüşü yaşamın en değerli ve en derin yolculuğunu oluşturuyor. “Slow Down Life / Hayatı Yavaşlat”, izleyiciyi yalnızca bir sergiyi gezmeye değil, kendi iç sesini yeniden duymaya davet ediyor.

İstanbul’daki çağdaş sanat etkinlikleri arasında öne çıkan “Slow Down Life / Hayatı Yavaşlat” sergisi, sanat, doğa, zaman ve içsel dönüşüm temalarını güçlü metaforlarla buluşturuyor. Sergi, 18 Haziran 2026 tarihine kadar Gallery Duende’de ziyaret edilebilir.

Türkiye’nin en büyük kitap platformu D&R, gelenekselleşen yazar-okur buluşmaları kapsamında bu kez edebiyat dünyasına taze bir soluk getiren Açelya Akkoyun’u ağırladı. Katılımın yoğun olduğu imza gününde Akkoyun, okurlardan gelen soruları yanıtladı ve “Hayatın Tarifleri” kitabını imzalayarak hayranlarıyla hatıra fotoğrafı çektirdi.

“Benim akvaryumumda özgür ve güçlü kadınlar vardı”

Kitaplarında kadın, kadınlar ve kimlik arayışı üzerine yoğunlaştığı yönündeki soruları yanıtlayan Akkoyun, kendi büyüme hikayesinden beslendiğini ifade etti: “Bu coğrafyada olmama rağmen ben başka bir akvaryumda doğdum. Annem ve babam öğretmendi; annem evi geçindiren çok güçlü bir karakterdi. Benim büyüdüğüm akvaryumda kadın zaten çok vardı, çok özgürdü ve annemin sözü geçerdi. Annem kararlarını alır ve bizi her zaman bizim faydamıza olacak şekilde iyi niyetle manipüle ederdi. Kendini çok güzel tamamlamış bir kadındı.”

“Eleştirilerle baş etmekle uğraşmıyorum”

Hem oyunculuk hem de yazarlık kariyerinde maruz kalınan eleştirilere yaklaşımını samimiyetle paylaşan Akkoyun, sınırlarını nasıl koruduğunu anlattı: “Birinin beğenmemesini anlamak ya da saygı duymak gibi bir hapishaneye girmiyorum, birisi beğenmeyebilir; bu onun yolculuğudur. Eğer bana yapıcı bir öneriyle geliniyorsa başımın, gönlümün üstünde yeri var. Kötü yorumlara asla cevap vermem ama içinde bir soru barındırıyorsa, niyet karşı tarafa açıklama bana ait diyerek nedenini seve seve açıklarım.”

“Hayır diyememek eziklik değil, kıyamamaktır”

Kitabındaki “hayır diyebilme” temasına ve sınır koyma ihtiyacına değinen başarılı yazar, diyaloğun önemini şu sözlerle özetledi: “Birçok insan hayır demek istiyor ama karşısındakine kıyamadığından kendine kıyıyor. Bu durum eziklik gibi algılansa da aslında tamamen kıyamamaktır. Ancak bu sefer birikmişlik oluyor. Kendiyle diyalog kuramayan, ne istediğini bilemeyen biri karşı tarafa sınır koyamaz. Sınır koyabilmek için insanın önce kendine temas etmesi gerekir.”

“İnsanı bir tutan programlar yapmak istiyorum”

Gelecek planları ve televizyon ekranlarına dair hedeflerinden de bahseden Açelya Akkoyun, toplumsal fayda sağlayan projelerin içinde yer almak istediğini belirtti: “Ekranlarda daha çok yer almayı ve özellikle bir gündüz kuşağı programı yapmayı çok istiyorum. Kadını ve erkeği ayrıştırmayan, insanı ve insan olma onurunu kutlayan programlar yapmayı hedefliyorum. Bu tarz işlerin reytingi olmadığı iddia edilse de ben reytinginin çok olacağına inanıyorum; belki sadece bir alışma süreci gerekir. Böyle bir programla Türk toplumunu kazanmış oluruz.”

Cannes Film Festivali ve Marché du Film kapsamında Türkiye sinemasının uluslararası görünürlüğünü artırmak, ortakyapım imkânlarını geliştirmek ve Türk film endüstrisinin dünya sinema sektörüyle temaslarını güçlendirmek amacıyla kurulan Türkiye Standı, gün boyunca önemli buluşmalara sahne oldu.

Türkiye’nin sevilen oyuncularından Engin Altan Düzyatan, Engin Akyürek, Ozan Akbaba, Caner Cindoruk ve Özge Gürel, Türkiye Standı’nı ziyaret ederek uluslararası sektör temsilcileriyle bir araya geldi. Oyuncular, gün boyunca yapımcılar, festival programcıları, dağıtımcılar ve sinema profesyonelleriyle çeşitli temaslarda bulunarak Türkiye’nin yaratıcı potansiyelini ve güçlü oyunculuk birikimini temsil etti.

Türkiye Standı, Yeni Ortaklık ve İş Birliklerine Zemin Hazırladı

Türkiye Standı’ndaki yoğun programa Sinema Genel Müdürü Birol Güven ve Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı Başkanı Ogün Şanlıer de katıldı. Güven, hem Türkiye’den Cannes’a katılan oyuncular ve sektör temsilcileriyle hem de farklı ülkelerden gelen sinema profesyonelleriyle görüşmeler gerçekleştirdi.

Sinema Genel Müdürü Birol Güven, Türkiye Standı’nda kurulan temasların önemine dikkat çekerek, “Cannes’da ‘Türkiye Invites’ diyerek tüm dünyadan yapımcıları, yönetmenleri ve yatırımcıları Türkiye’ye davet ediyoruz. Türkiye; güçlü hikâyeleri, nitelikli insan kaynağı, gelişen teknik altyapısı, doğal ve tarihî mekân zenginliğiyle uluslararası yapımlar için çok önemli bir merkez. Yabancı yapımcı ve yatırımcıları ülkemizde film çekmeye, ortakyapımlar geliştirmeye ve Türkiye’nin sunduğu imkânları yakından keşfetmeye çağırıyoruz” dedi.

Günün en dikkat çeken etkinliklerinden biri ise akşam saatlerinde Türkiye Standı’nda düzenlenen happy hour oldu.Etkinliğe dünyanın farklı ülkelerinden yaklaşık 200 sinema profesyoneli katıldı. Yapımcılar, satış ajansları, dağıtımcılar, festival temsilcileri ve yaratıcı sektör profesyonelleri samimi bir atmosferde bir araya gelerek yeni iş birlikleri, ortaklık fırsatları ve gelecek projeler üzerine görüş alışverişinde bulundu.

Cannes Film Festivali boyunca uluslararası sinema sektörünün en önemli buluşma noktalarından biri olan Marché du Film’de yer alan Türkiye Standı, bu yoğun programıyla Türkiye sinemasının küresel ölçekteki görünürlüğüne önemlikatkı sağladı. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın desteğiyle ve Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı’nın organizasyonuyla hayata geçirilen stand, Türkiye’nin sinema alanındaki üretim kapasitesini, yaratıcı gücünü ve uluslararası iş birliklerine açık vizyonunu Cannes’da güçlü biçimde temsil etmeyi sürdürüyor.

İstanbul’un binlerce yıllık kültürel mirasının önemli yapılarından biri olan Şerefiye Sarnıcı, Müzeler Günü’ne özel gerçekleştirilecek uygulama kapsamında ziyaretçilerini ücretsiz ağırlayacak. Tarihî atmosferi mekân ve deneyim odaklı etkinliklerle buluşturan etkileyici yapıyı keşfetmek isteyen ziyaretçiler, gün boyunca ücretsiz giriş imkânından faydalanabilecek.

*Kampanya yalnızca T.C. vatandaşları için geçerli olup girişlerde kimlik gösterimi zorunludur. Ziyaretçilerin ücretsiz giriş hakkından yararlanabilmesi için Radar Türkiye mobil uygulaması üzerinden karekod oluşturmaları gerekmektedir.

İstanbul’un tarihî hafızasında önemli bir yere sahip olan Şerefiye Sarnıcı, Müzeler Günü’nde geçmiş ile bugünü bir araya getiren benzersiz atmosferiyle ziyaretçilerini bekliyor.

1600 YILLIK MİRAS: ŞEREFİYE SARNICI

Yaklaşık 1600 yıllık geçmişiyle İstanbul’un Tarihî Yarımadası’nda yer alan Şerefiye Sarnıcı, Bizans döneminin en önemli su yapılarından biridir. Yapımına dair bir kitabe bulunmamakla birlikte, mimari özellikleri doğrultusunda Doğu Roma İmparatoru II. Theodosius döneminde (5. yüzyıl) inşa edildiği kabul edilmektedir. Yüzyıllar boyunca İstanbul’un su ihtiyacını karşılayan sarnıç sistemi içinde, Şerefiye Sarnıcı’nın Büyük Saray ve çevresindeki önemli yapılara hizmet verdiği bilinmektedir.

Yaklaşık 24×40 metrelik bir alan üzerine kurulu olan sarnıç, 11 metreyi bulan tavan yüksekliği, 32 mermer sütunu ve zarif mimari detaylarıyla dikkat çeker. Marmara Adası mermerinden yapılmış Korinth üslubundaki başlıklar ve sağlam yapısı, sarnıcın özgünlüğünü günümüze kadar korumasını sağlamıştır. Uzun yıllar boyunca üzerindeki yapıların altında kalan Şerefiye Sarnıcı, 2010 yılında gerçekleştirilen çalışmalarla yeniden ortaya çıkarılmış; çevre düzenlemesiyle birlikte arkeolojik bir park ve müze olarak kente kazandırılmıştır. Bugün Şerefiye Sarnıcı, İstanbul’un saklı tarih katmanlarını keşfetmek isteyen ziyaretçiler için tarih, mekân ve çağdaş anlatım tekniklerinin buluştuğu özgün bir deneyim alanı sunmaktadır.

YEREBATAN SARNICI 1 TL’YE TC VATANDAŞLARINI AĞIRLIYOR!

İstanbul’un kalbinde, gizemli tarihî dokusu ve görkemli sütunlarıyla yüzyıllara meydan okuyan Yerebatan Sarnıcı da, 1 TL giriş ücretiyle ziyaretçilerini ağırlamaya devam ediyor. Şehrimizin bu etkileyici atmosferini deneyimlemek üzere Yerebatan Sarnıcı’na davetlisiniz.

“Kıyıdan İçeriye”, Hakan Esmer’in Karadeniz coğrafyasıyla kurduğu kişisel ilişkinin izini sürerken, hafıza, mesafe ve zaman kavramlarını resim üzerinden yeniden düşünmeye açıyor. Sanatçının çocukluk ve gençlik yıllarından taşıdığı görsel izler; sis, kıyı, bulut, nem, dalga ve orman gibi doğa parçalarıyla birleşerek katmanlı bir anlatıya dönüşüyor. Ancak bu resimlerde Karadeniz, yalnızca bir manzara ya da coğrafi aidiyet olarak değil; sürekli dönüşen, her hatırlayışta yeniden kurulan bir iç mekân olarak karşımıza çıkıyor.

Küratör Erkan Doğanay, sergiyi sanat yapıtının “ruhu” üzerinden okuyor. Doğanay’a göre Esmer’in resimleri, yalnızca görünen doğayı değil; zamanın dönüştürdüğü hafızayı, eksilen ve yeniden şekillenen anıları da görünür kılıyor. Sanatçının Karadeniz’den fiziksel olarak uzaklaşması ise bu bağın zayıflamasına değil, daha derin ve içsel bir hâl almasına dönüşüyor. Böylece sergide yer alan çalışmalar, doğrudan gözleme dayalı peyzajlardan çok, zihinde birikmiş imgelerin yeniden yüzeye çıkışı olarak okunuyor.

Esmer’in resimlerinde katmanlı boya kullanımı, üst üste binen yüzeyler ve yer yer silinen formlar dikkat çekiyor. Bu görsel dil, hafızanın doğrusal olmayan yapısına işaret ederken; izleyiciyi de kendi geçmişiyle kişisel bir ilişki kurmaya davet ediyor. Karadeniz’in sert dalgaları, kıyı ritimleri, nemli ağaçları ve yükseklerde dolaşan bulutları, sanatçının tuvallerinde bireysel hafızanın parçaları hâline geliyor.

“Kıyıdan İçeriye”, nostaljik bir geri dönüş hissinden çok, geçmişle bugün arasında kurulan kırılgan mesafeye odaklanıyor. Aynı coğrafyanın farklı zamanlarda farklı duygularla yeniden hatırlanabileceğini gösteren sergi, izleyiciye şu soruyu yöneltiyor: Hatırladığımız yerler gerçekten aynı kalır mı, yoksa her seferinde yeniden mi şekillenir?

Hakan Esmer’in yeni sergisi, doğayı yalnızca görünen haliyle değil; belleğin, zamanın ve kişisel tarihin içinden geçen yaşayan bir alan olarak ele alıyor. “Kıyıdan İçeriye”, izleyiciyi Karadeniz’e bakmaya değil, kendi hafızasının kıyılarında dolaşmaya çağırıyor.

Türkiye’nin sevilen ve en uzun soluklu yerli çizgi film kahramanı Niloya, yeni bölümleriyle her sabah TRT Çocuk ekranlarında her Perşembe günü de 6 milyonu aşan abonesiyle mutluluk dünyasının kapılarını aralayan YouTube kanalında sevenleriyle buluşmaya devam ediyor. Her bölümde farklı bir hikâye sunan ve 7’den 70’e büyük beğeni toplayan çizgi film, psikolog, pedagog ve içerik danışmanlarının eşliğinde titizlikle hazırlanan senaryoları ile çocukların hayal dünyasına olumlu etkilerde bulunuyor.

Niloya ve arkadaşları, çocuklara doğayı koruma bilinci kazandıran önemli bir konuyu ele alıyor. İnsan ihmali sonucu ortaya çıkabilen orman yangınlarına dikkat çeken hikâyede, küçük bir dikkatin ne kadar büyük farklar yaratabileceği keyifli bir dille aktarılıyor. Doğada geçirilen bir gün üzerinden ilerleyen bölüm, minik izleyicileri hem eğlenceli bir maceraya davet ediyor hem de çevreye karşı sorumluluk alma konusunda düşündürüyor.

Küçük Bir Dikkat, Büyük Bir Fark Sağlıyor

Niloya ve Mete aileleri ile piknik yapmaktadır. Köylerinde güzel bir bahar havası vardır. Herkes neşeyle yemek yer, oyunlar oynar. Mangal ateşinde de mis gibi çayın buharı tütmektedir. Oyunlar biter, yemekler yenir gitme vakti gelir. Herkes toparlanıp yola çıkmak üzereyken Niloya, çok önemli bir detayı fark eder: Mangal ateşi tam olarak söndürülmemiştir. Bu farkındalıkla harekete geçen Niloya, “Ağaçlarımız adına sizi uyarıyorum” diyerek hem ailesine hem de izleyicilere unutulmaz bir mesaj verir.

Türkiye’nin en önemli uluslararası çağdaş sanat buluşmalarından biri olan ARTCONTACT İstanbul 2026, 13–17 Mayıs 2026 tarihleri arasında Dr. Mimar Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi’nde sanat dünyasını bir araya getiriyor. Fuarda, Cumhuriyet Sanat Galerisi çağdaş sanatın dikkat çeken iki ismi Pınar Kanber ve Günsu Saraçoğlu’nun eserlerine ev sahipliği yapacak. Sanatçılar, özgün ifade dilleri ve güçlü görsel anlatılarıyla hazırladıkları seçkilerini uluslararası sanat izleyicisinin beğenisine sunacak.

Cumhuriyet Sanat Galerisi’nde gerçekleşecek bu özel buluşma, çağdaş sanatın farklı ifade biçimlerini aynı çatı altında bir araya getirirken, sanatseverlere iki sanatçının estetik dünyasına yakından tanıklık etme fırsatı sunuyor. Kent hafızası, zaman algısı, doğa ve insan ilişkisi gibi temalar etrafında şekillenen eserler; izleyiciyi yalnızca görsel değil, düşünsel bir yolculuğa da davet ediyor.

İstanbul’un ruhunu şiirsel bir görsel dile dönüştüren Pınar Kanber, büyük ilgi gören “Martıların İstanbul’u” serisinden özel eserlerle fuarda yer alacak. Sanatçının yeni koleksiyonunda martılar yalnızca bir figür değil; şehrin belleğini taşıyan sessiz tanıklar olarak karşımıza çıkıyor. İstanbul’un çok katmanlı yapısı, geçmiş ile bugün arasında kurulan duygusal bağ ve kentin zamansız atmosferi, Kanber’in tuvallerinde güçlü bir estetik anlatıya dönüşüyor.

Modern yaşamın hızına karşı sanatsal bir manifesto niteliği taşıyan “Slow Down Life / Hayatı Yavaşlat” serisiyle dikkat çeken Günsu Saraçoğlu ise fuarda izleyiciyi içsel bir yolculuğa davet edecek. Salyangoz metaforu ve altın oran etrafında şekillenen koleksiyon; insanın doğayla bağını, zamanla kurduğu ilişkiyi ve yavaşlamanın dönüştürücü gücünü sorguluyor. Karakalem ve akrilik tekniklerin birlikte kullanıldığı eserlerde Saraçoğlu, çağın hızına karşı dinginliği estetik bir direniş biçimine dönüştürüyor.

Cumhuriyet Sanat Galerisi’nde bir araya gelecek iki sanatçı, çağdaş sanatın farklı anlatım biçimlerini ortak bir duygu ekseninde buluşturuyor. Biri İstanbul’un hafızasına ve kent kimliğine odaklanırken, diğeri insanın iç dünyasına ve zaman kavramına dikkat çekiyor. Sanat çevreleri tarafından şimdiden fuarın öne çıkan sunumları arasında gösterilen bu buluşma, ziyaretçilere hem görsel hem düşünsel açıdan güçlü bir deneyim vaat ediyor.

Bu yıl altıncı edisyonuyla düzenlenen ARTCONTACT İstanbul 2026, uluslararası galerileri, koleksiyonerleri, sanat profesyonellerini ve bağımsız sanatçıları aynı platformda buluşturmayı sürdürüyor. Fuar boyunca sergiler, özel projeler, paneller ve sanat söyleşileri de sanatseverlerle buluşacak.

Fotoğrafçı Lara Sayılgan, sanatçısı olduğu galeri Vision Art Platform ile 14-17 Mayıs 2026 tarihleri arasında düzenlenecek olan Photo London 2026’ya yeni eseri “Louis Dream ile katılacak. Bu yıl fuara ikinci kez katılacak olan Sayılgan yeni eseri hakkında şunları söyledi: “Bu çalışmamda Paris’de kaldığım dönemde Versay Sarayının bahçesinde çektiğim farklı türdeki ağaçlardan esinlendim. Saraya inanılmaz bahçeler yapan Fransa Kralı 14. Louis ile ilgili filmler de beni çok etkilemişti. Eseri çalışırken hep ağaçların arasında insanları, o dönemde böylesi ihtişamlı bir yerde neler yaşadıklarını düşündüm. Photo London için özel olarak ürettiğim ve ilk defa burada sergileyeceğim bu çalışmamı da aynı ihtişamı yansıtması amacıyla büyük ölçülerde oluşturdum. Eser cam çerçevesi ile birlikte yaklaşık 1 metre 80 santimetre boyutunda. Eserin içindeki birkaç ağacın yapraklarının varaklanması da o görkemli döneme bir gönderme niteliği taşıyor”.

Fuar ortamlarında büyük işlerin izleyicinin algısı için önemli olduğunu da sözlerine ekleyen Sayılgan şöyle devam etti: “Eserin yanında, bahçede çekilmiş sadece siyah-beyaz çalışmalardan oluşan işler de sergilenecek.  Ayrıca kutu içerisinde varak tekniği kullandığım farklı fotoğraflar da ziyaretçiler ile buluşacak”.

Birleşik Krallık’ın fotoğrafçılık ve görsel sanatlar alanındaki önde gelen uluslararası bir fuarı olan Photo London, her yıl dünyanın en saygın fotoğrafçılarını, galerilerini ve küratörlerini, yeni nesil yeteneklerle bir araya getiriyor. Fuar 13 Mayıs’ta düzenlenecek olan VİP Ön İzleme etkinliğinin ardından 14-17 Mayıs tarihleri arasında sanatseverleri ağırlayacak.

Lara Sayılgan Hakkında :

İstanbul’da dünyaya geldi. Sanat hayatına,Mimar Sinan Üniversitesi Opera/Şan Bölümünde başlayan Sayılgan, radikal bir değişiklik yaparak London College of Printing’de (günümüzdeki adı London College of Communication) moda ve portre fotoğrafçılığı alanında eğitimini tamamladı. Asistanlık döneminin ardından 2005 yılında kendi stüdyo oluşumu “Studioplus” ı kurdu. 2009 yılında, ‘Fresh&Flesh’ isimli ilk kişisel sergisini Galeri Artist’de açtı. 2010 yılında, değişim temalı TV Programı “Lara Sayılgan’la Sihirli Parmaklar” isimli TV Programını kurguladı ve çekti. Moda dergilerine kapak, editöryel çekimler, albüm kapakları, portreler ve reklam çekimleri yaparak çalışmalarını sürdüren Sayılgan, 2022 yılında Vision Art Platform bünyesine katıldı. Geçmiş yıllarda çekmeye başladığı ve eş zamanlı devam ettiği doğa fotoğrafları, video ve farklı teknikler kullanarak gerçekleştirdiği eserleriyle, galeri bünyesinde başta; Contemporary İstanbul olmak üzere yerli ve yabancı fuar ve sergilere katıldı.

2025 yılında sırasıyla; Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde “SOS / Nokta-Çizgi-Nokta” sergisine ‘Hayal Saray’ isimli çalışmasıyla, 2025 Photo London 10. Edisyonuna siyah /beyaz fotoğraflarıyla, Contemporary İstanbul 20. Edisyonuna fotoğraf baskı üzerine varak uygulama işleri ile katılım sağlayan sanatçı ayrıca 21-26 Ekim tarihlerinde gerçekleşen “Asia Now Paris” fuarında yer aldı.

9 Mayıs 2026 tarihinde gerçekleşen açılışla sanatseverlerle buluşan sergi, sanatçının son dönem üretimlerinden oluşan özel bir seçkiyi bir araya getiriyor. Sergi, 22 Mayıs 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Toplumsal hafızaya, politik dile ve gündelik yaşamın absürt yanlarına mizah ile yaklaşan Serdar Şencan, resimlerinde ironiyi güçlü bir anlatım biçimine dönüştürüyor. Sanatçının karakteristik üslubunu oluşturan karikatürize figürler, abartılı yüz ifadeleri ve grotesk beden hareketleri; kimi zaman politikacıları, kimi zaman popüler kültür ikonlarını, kimi zaman ise gündelik yaşamın sıradan karakterlerini sahneye taşıyor.

Şencan’ın eserlerinde yer alan bu bilinçli abartı, yalnızca görsel bir mizah unsuru yaratmakla kalmıyor; aynı zamanda toplumsal adaletsizlikler, yozlaşma ve modern yaşamın çelişkileri üzerine düşündüren güçlü bir eleştirel alan açıyor. Sanatçı, plastik sanatların ifade olanaklarını kullanarak izleyiciyi hem gülümseten hem de rahatsız eden bir yüzleşmeye davet ediyor.

Renklerin enerjisini özgür bir anlatım diliyle buluşturan “Renklere Özgürlük”, çağdaş sanatın eleştirel damarını mizahın dönüştürücü gücüyle bir araya getirirken, izleyiciye çarpıcı ve çok katmanlı bir görsel deneyim sunuyor.